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Insurrección

Insurrección nace de la distancia física, pero de una conexión con Chile. A partir del estallido social del 18 de octubre de 2019, la serie aborda resistencia, memoria y el impulso de cambiar las estructuras de la desigualdad. Pintura, escultura y collage construyen un relato donde el cuervo —testigo y mensajero— condensa el grito colectivo y su eco. La obra entrelaza ese clamor con la memoria mapuche e incorpora puyewvn (“amor”, en mapudungun) como raíz para el diálogo. Realizada y expuesta en España (2020–2021), es testimonio del costo de la libertad y de la fuerza común que insiste.

El costo del cambio

Escultura que simboliza la acción directa de un pueblo que rompe con las estructuras que lo oprimen. Un cuervo en pleno graznido desgarra la constitución chilena de 1980, documento que consolidó el modelo neoliberal durante la dictadura de Pinochet.
Uno de sus ojos, teñido de rojo, recuerda a las 343 personas que sufrieron daño ocular a causa de la represión policial en las protestas. La obra se erige como un grito materializado, un testigo que no olvida.

Insurrectos

Este políptico explora, a través de 20 piezas independientes, el gesto pictórico de un graznido: la vibración de un grito colectivo que emerge del malestar social. El cuervo, repetido y transformado, se convierte en eco visual de una comunidad que exige justicia y dignidad.
Cada módulo es una variación del mismo impulso: insistir, resistir y no callar.

El poder del Puyewvn

Serie de doce collages que rinden homenaje a la cosmovisión mapuche, donde puyewvn significa amor. Inspirada por las palabras de Elisa Loncón —“El puyewvn es el amor, y es la base para poder entendernos, comprendernos, escucharnos”—, la obra vincula la ternura y la empatía como herramientas de transformación social.
Con técnicas mixtas sobre papel, esta serie combina imágenes, texturas y símbolos que dialogan con la historia de resistencia y el presente político de Chile.